瓷荟雅萃：艺术收藏背后的文化追求

一、瓷荟雅萃

瓷荟雅萃，品鉴中华艺术珍品，汇聚风雅贤达，以东方传统文化艺术之精髓，涵养当代精英生活。作为合利创兴集团旗下从事艺术品收藏与运营的文化品牌，瓷荟雅萃围绕中国当代水墨画和传统瓷艺两大方向做系统性收藏，截至2023年已积累35件藏品，涉及十多位艺术家。

二、收藏概况

水墨画板块收录许钦松10幅作品与张大千1幅作品。许钦松系列从5平方尺小品到90平方尺巨制均有覆盖，是收藏体系中体量最大的板块。。

陶瓷艺术方面涵盖了瓷版画、瓷瓶、瓷盘、瓷雕塑四类，收录钟莲生、陆如、饶晓晴、陆涛、李林洪、熊声贵、曾维开等7位艺术家的22件作品。此外还有潮州木雕大师陈培臣的2件木雕作品，以及象牙等综合材质摆件。

三、许钦松水墨画系列

瓷荟雅萃的藏品中，许钦松水墨画系列是体量最大、估值最高的核心板块，共收录10幅作品，2023年估值合计约5821万元，从5平方尺小品到90平方尺巨制均有覆盖。

许钦松，1952年生，广东澄海人，国家一级美术师。曾任中国美术家协会副主席、广东画院院长，现任广东省文联主席。2010年广州亚运会开闭幕式艺术顾问，"其命惟新——广东美术百年大展"总策划。

要理解这批许钦松作品的风格特点，需要先了解他的艺术路数。他最早是版画家出身，1975年以黑白木刻《个个都是铁肩膀》成名，1989年水印木刻《潮的失落》获第七届全国美展银奖。后来从版画转向国画山水，将版画的黑白构成意识带入水墨创作，形成了评论界所称的"刀刻山水"风貌。据王坚（广州艺术博物院副研究馆员）在2012年"吞吐大荒"研讨会论文中的分析，许钦松山水画有三个值得品味的"度"：

宽度：他兼修水彩、连环画、版画、国画多个画种，将版画的黑白构成与水墨的晕染变化打通，画面既有版画的大开大合，又有水墨的氤氲气息。

灰度：他深耕黑白之间那个"少有人耕耘的灰度色域"，用丰富的中间色阶表现山水的距离感、层次感，以及云烟雨雾的流动变幻。

气度：他提出"大山水观"，以飞机上俯瞰山川的视角构图，画面多无人迹，不写村屋寺庙，着力呈现亘古、恒久、神秘的自然意象。许钦松自己将这一追求称为"圣洁山水"，"不着意于人文情景的营造，不拘泥于局部景观的满足，而是着力呈现一种'天地大美'的境界"。

瓷荟雅萃所藏10幅许钦松作品中，以下几幅目前陈列在天德广场内。

《游甘南所见》

48平方尺，陈列于1号楼大堂。

甘南即甘肃南部甘南藏族自治州，地处青藏高原东北边缘。从画题判断，此作是许钦松赴甘南写生所得，描绘西北高原的山川地貌。48平方尺的尺幅在许钦松的作品中属于大幅，陈列于大堂入口，是进入天德广场后最先看到的艺术品。

《晴岭云漫》

48平方尺，陈列于1号楼25楼。

画题以云雾缭绕的山岭为主。据前述王坚的分析，许钦松大山水中云雾烟霭的处理是一个特色，他不刻意画云，而是"通过山的灰度墨色深浅的微妙变幻"，让云雾烟霭自然出现在画面中。在灰度色域的运用上，他用不同色阶的灰色表现山与山之间的距离感和层次感，同时呈现云烟的流动感。这种处理方式在他的大幅山水中反复出现，是其"圣洁山水"理念的典型表达。

《岭南春晓》

28平方尺，陈列于1号楼42楼天德艺术空间。

此作与许钦松2008年受邀为人民大会堂创作的《南粤春晓》为系列作品。《南粤春晓》（250cm×500cm）被人民大会堂永久收藏，是许钦松最具公共知名度的代表作之一。馆藏的《岭南春晓》同属该系列，28平方尺的尺幅在许钦松作品中属于中等，从他的创作习惯来看，中小尺幅作品往往在构图上更紧凑，笔墨间的书写性也更为自由。

《朝云瑞日》

15.66平方尺，陈列于1号楼42楼天德艺术空间。

画题描绘朝霞映照下的山峦，"瑞日"二字带有祥瑞寓意。走近细观，笔墨繁密，在空间处理上疏密有致，繁中不乱、密中有序，一图之中尽显山水之秀，可见许钦松对大自然的敬畏。据网易文章分析，许钦松的山水画“既有岭南画派的细腻温婉，又融入了北派山水的雄浑壮阔”，在笔墨上吸收了西方焦点透视并改造为“广远法”。他的行笔被评论家称为“积笔法”，“行笔如运刀，重在落于实处，用累积的笔线与笔点一层层塑造丘壑”。这种笔法使他的山体既有版画的块面力量感，又保留了水墨的层次变化。

《秋岩泉声》

5.39平方尺，陈列于1号楼25楼。

以秋日山岩与飞泉为题，是上述陈列作品中尺幅最小的一幅。许钦松的山水画体系中，小幅作品的面貌与大作有所不同，大作追求宏大气象和俯瞰视角，小品则更注重笔墨本身的书写性和即兴感。不过，无论尺幅大小，他“积笔为骨”的用笔方式是一贯的：以累积的笔线与笔点层层塑造山石结构，而非传统文人画的主观墨线皴法。

《大岳涌云》

90平方尺，馆藏中单幅估值最高的作品。

传统山水画在空间表达上多用“三远法”：平远（从近山而望远山）、高远（从山下而望山巅）、深远（从山前而观山后）。许钦松在此"三远"基础上，更重要的是一种关于俯视的表达：倾斜而下的断山，烟云涌动的留白隔开了近远山，营造出类似于“上帝视角”的观看模式。90平方尺的尺幅在当代水墨画中极为罕见，这一体量在许钦松“大山水观”的创作体系中属于顶格之作。据搜狐、网易等多篇报道，《大岳涌云》是许钦松的代表作之一，与其《长江揽胜》（中国国家博物馆永久陈列）、《岭云带雨》、《大地风骨》、《丰碑》、《春风化雨》等并列提及。

《天德艺术空间》题字（2幅）

除上述画作外，许钦松还亲自为天德艺术空间题字两幅，作为空间入口与内部的文化标识。这两幅题字与其山水画作共同构成了天德艺术空间的许钦松艺术板块。

四、馆藏高价值作品

除许钦松系列外，馆藏中还有几件在艺术价值和市场价值方面具有代表性的作品。

《海棠镜心》（张大千）

2.15平方尺。

张大千（1899—1983），四川内江人，中国近现代国画大师，被誉为"五百年来一大千"，擅泼墨泼彩，作品在国际艺术市场上屡创高价。据雅昌拍卖图录和北京保利国际拍卖记录，张大千以"海棠"为题的镜心作品在拍卖市场上多次出现，包括北京保利拍出的《海棠图》镜心（Lot 2603）和雅昌记录的《海棠》镜心（Lot0152）等。馆藏此件以海棠入画，工写结合，设色雅致。2.15平方尺在张大千作品中属小品，但笔致精到。在瓷荟雅萃的收藏体系中，这件作品是近现代板块的标杆。

《太古梵音》与《天地玄黄》（钟莲生）

钟莲生，1944年生，江西萍乡人，景德镇陶瓷学院教授、硕士生导师，长期从事陶瓷艺术与中国画教学创作。

据中国非物质文化遗产网刊发的《釉色万千 瓷上风华——浅谈瓷板画艺术的多维发展》（2023年）一文介绍，钟莲生的瓷版画创作"在传统技法的基础上引入油画、版画、水彩画等艺术语言"，"善于将山水、人物、花鸟等图像元素并置呈现，通过多层积色叠加的手法增强图像的层次感"，"在画面局部点洒酒精，类似水彩的晕染效果逐渐显现"。该文将其与李林洪、宁钢并列为当代瓷版画探索的代表人物，其代表作包括《千年胡杨林》等。

两幅均为18平方尺大幅瓷版画，在瓷版画领域，这一体量属于大件创作，烧制难度和成品率都是实际考量。钟莲生的理论修养使其瓷版画在技法之外多了一层思辨性，这是他的作品区别于一般装饰性瓷版画的关键。

《深居山野天际远》粉彩瓷瓶（饶晓晴）

高47CM。

饶晓晴，1961年生，江西临川人，中国工艺美术大师，景德镇陶瓷大学硕士生导师，擅长色釉和粉彩综合装饰。此件粉彩瓷瓶以"山野隐居"为题，在瓷瓶曲面上以粉彩绘山水远景。

五、收藏逻辑

从选品来看，瓷荟雅萃的思路比较清晰：以许钦松水墨画系列为核心骨架，以张大千作品为近现代标杆，以景德镇陶瓷艺术家群体为特色板块，以潮州木雕为补充。绘画、陶瓷、雕塑三个领域都覆盖到了，学术性和观赏性之间做了取舍。

合利创兴集团做这些收藏，出发点是文化价值。这种取向也延伸到了集团的其他业务板块。天德广场1号楼写字楼大堂以《游甘南所见》为入口视觉核心，访客步入大堂，迎面是一幅许钦松水墨巨制。在珠江新城核心区的甲级写字楼里，用当代大家的大幅山水替代常规装饰画，本身就是运营品质的一种取舍。海珠湖悦榕庄是集团与悦榕集团深度共创的高奢酒店，坐落于广州新中轴南延段海珠湖畔，占据不可复制的城央湿地资源，是悦榕庄首进广州主城的旗舰之作。项目以"未来宋式"为美学定位，萃取宋代文人士大夫风雅气韵揉以现代骨相与生态科技；特邀国家级非遗牙雕大师张民辉共创，大堂18米中空处悬置山水牙雕装置，贯通三层空间，整座酒店被构想为一座生长在建筑中的"牙雕博物馆"；更引入eVTOL飞行器与无人驾驶游艇，构建海陆空三位一体的抵达体验。无论是写字楼大堂里的水墨画，还是湿地之畔高奢酒店中的非遗牙雕，形态不同，文化取向是同一个。